Gerardo Sixtos López
Esta semana en torno a una mesa de café abrimos el dialogo sobre los productos culturales en torno a la arquitectura, el urbanismo, las ciudad y sus implicaciones en el mundo académico y profesional, de tal suerte que con la emoción de la plática me pareció pertinente comentar con ustedes una película que aún resuena entre las novedades culturales de occidente; se trata de “El Brutalista” ( 2024) de Brady Corbet en la dirección, con un guion de Brady Corbet y Mona Fastvold, música de Danield Blumberg y fotografía de Lol Crawley, con los estelares de Adrien Brody y Felicity Jones.
“El Brutalista” se estrenó en el octogésimo primer Festival Internacional de Cine de Venecia, el primero de septiembre, donde Corbet recibió el León de Plata a la mejor dirección. La película recibió 7 nominaciones y recibió tres premios en la edición siguiente de los Globos de Oro. Incluida la mejor película dramática y finalmente en 2025 recibió tres Oscar en los rubros de Mejor Actor, Mejor Banda Sonora y Mejor Fotografía además de ser nominada a Mejor Película.
Para los Arquitectos debió ser una película obligada por la gran acogida de los expertos del mundo cultural. La película gira en torno a la vida de un arquitecto, Lazslo Toth, Judio, Nacido en Hungría, que sobrevivió al holocausto y que emigra a los Estados Unidos. En algún momento de su vida en Europa estudia en la escuela de diseño y arquitectura “Bauhaus”. Que fue el centro vanguardista impulsora de la arquitectura moderna.
La película es la urdimbre de grandes dramas; la migración, la reconstrucción de la vida, la pobreza, el abandono moral, y para este espacio el drama del quehacer del arquitecto frente a la independencia indisoluble de un promotor investido de sus propios traumas y mucho, mucho dinero, que busca en el Diseño la promoción de su propio egoísmo.
El título alude a una corriente arquitectónica etiquetada como Brutalismo que es caracterizada por el uso monumental y a veces grotesco, de las dimensiones de los edificios construidos en concreto como referente del mundo moderno, implicándose en un drama también histórico de una época de la arquitectura del siglo XX, que apasiona a los estudiosos de la literatura y el arte, como un momento en que este tiene un fundamento moral frente a la construcción de una nueva sociedad.
Laszlo Toth, estudia en la Bauhaus, que es la escuela que reconocemos como el crisol del diseño moderno, en tanto que se encarga de elaborar el nuevo lenguaje formal y constructivo, de una arquitectura vanguardista en consonancia con los ideales industriales. Es aquí donde empezamos a imaginar y a buscar conexiones de la película con la vida real. Se ha pensado que a lo mejor nuestro arquitecto pudiera tener un símil con el arquitecto moderno bauhasiano Marcel Breuer, creador de las sillas modelo B3 ( Vasilly) y Cesca que se citan en el film; otras coincidencias es su origen Judio, además de ser Húngaro. Sin duda muchos guiños históricos estratégicos que me recuerdan al Frank Lloyd Wright de la película ”El Manantial” de Ayn Rand. Tambien Marcel Breuer viene a Estados Unidos con el fundador y Director de la Bauhaus, Walter Gropius con quien se asocia además de enseñar juntos en la Universidad de Harvard.
Otra coincidencia entre Toth y Breuer es que el primero, en la película, construye una iglesia, Breuer edifica la Abadía de St. John’s en Colgeville, Minessota, lo cual es un excelente referente para encausar nuestra memoria donde solo los monjes benedictinos que rezan y los arquitectos que peregrinan, al día de hoy, gracias a la película y la imaginación, ha cobrado notoriedad.
Mención aparte, es la magistral fotografía de LOl Crawley que construye una atmosfera visual innovadora de luces y sombra y de técnica fotográfica de carácter revolucionario.
Respecto de la música que fue motivo de otro Oscar, me llamo la atención que la película está dedicada a Scott Walker y pude saber con Lucy Harbron que fue un músico influyente en la vida y en la carrera de Brady Corbet creador de la banda sonora de su primera película, convirtiéndose en una gran inspiración a la cual responde de manera magistral Daniel Bloomberg creando atmosferas a partir de la combinación de sonidos musicales y sensibilidad humana.
En fin, El Brutalista” es una película compleja donde el arte y la vida humana se funden en un excelente producto intelectual, fotográfico y visual y que más que decir de una extraordinaria actuación que alcanzo a reconocerse en el otorgamiento del Oscar a Adrien Brody como mejor actor, lo que lo convierto en una imprescindible para los arquitectos, los amantes del arte y recomendable para todos.